Cikkek
A vásznak titkos bakijai: amikor a nagy mesterek hibáztak
A művészettörténet első pillantásra tökéletesnek tűnő remekművei mögött gyakran rejtőznek apró, mégis mókás tévedések. Ezeket a részleteket csak akkor vesszük észre, ha valaki ráirányítja a figyelmet – és hirtelen teljesen más fényben látjuk a képet.
Lépjünk most be együtt tizenkét világhírű festmény és grafika kulisszái mögé, hogy felfedjük a titkos perspektívahibákat, aránytévesztéseket és optikai csalódásokat, amelyeken még a legnagyobb mesterek sem tudtak felülkerekedni.
A férfi kezei Rembrandt „Öregember karosszékben” című festményén
Az öregember portréja, amelyet gondatlan, durva ecsetvonásokkal festettek, nagy vitát váltott ki a művészettörténészek körében. Egyes kutatók biztosak voltak abban, hogy a festményt nem Rembrandt, hanem egyik utánzója festette. Például Huntley Dent újságíró azt írja, hogy a festmény nagyon gondatlanul néz ki: a férfi kezei különböző méretűek, az öreg szakálla pedig úgy néz ki, mint egy kusza juhgyapjú.
A National Gallery szakértői azonban ragaszkodnak ahhoz, hogy a portré valóban a nagy művész ecsetjéből származik. Abban az időszakban Rembrandt technikákkal és színekkel kísérletezett. Fogalma sem volt arról, hogy kísérletei néhány évszázaddal később milyen vihart fognak kavarni.
Felhők Claude Monet „Sétány Pourville-ben” című festményén
Monet híres festménye a tenger frissességét árasztja, és élénk színeivel varázsolja el a nézőt. Úgy tűnik, hogy még egy másodperc, és egy könnyű szellő megborzolja a nézők haját. És ez nem is lenne baj, de Bill Inman művészt kissé zavarta a festmény bal felső sarkában látható felhők.
Úgy tűnik, Monet nem akart időt pazarolni rájuk, és egyszerűen sablont használt. A 4 felhő tökéletes négyzetet alkot. Ez apróságnak tűnhet, de ha egyszer észreveszi ezt a részletet, többé nem tudja nem észrevenni.
A macska Abraham Mignon „A felborult csokor” című festményén
Festményén a művész meglepően naturalisztikus módon ábrázolta a virágokat és a rovarokat. De a szegény cica kissé ijesztőre sikerült. Rachel Gould művészettörténész általánosságban úgy véli, hogy az állat denevérfülekkel, emberi orral és inkább majomra emlékeztető szájjal rendelkezik.
Talán Mignon szívében kutyás volt, és nem szerette a macskákat. Akárhogy is, a gyönyörű színek és a csúnya macska kombinációja lenyűgöző.
A horizont Childe Gassam „Kis tó, Appledore” című tájképén
Gassam elsősorban városi tájképeiről volt híres, míg vidéki témájú festményei nem mindig voltak sikeresek. Bill Inman művész, aki „Kis tó, Appledore” című festményét tanulmányozta, észrevette, hogy a horizont pontosan félbevágja a tájképet. Ez túl sok szabad teret hagy a felső részen, és a mű befejezetlennek tűnik.
Bill Inman azt javasolta, hogy vágják le a festmény felső részét. Talán jó dolog, hogy a kritikusok nem férhetnek hozzá azokhoz a festményekhez, amelyeket tökéletlennek tartanak.
Edouard Manet „A halászat” című festményének háttere
Nem mindenki érti meg azonnal, hogy ezt a festményt Manet festette, mivel stílusa nagyon eltér későbbi műveitől. A művész úgy döntött, hogy magát és menyasszonyát korabeli ruhákban ábrázolja egy idilli táj előtt. De, ahogy Rachel Gould művészettörténész helyesen rámutat, Manet valószínűleg a munka közben elvesztette érdeklődését a festmény iránt.
Az előtérben lévő emberek és növények alakjai gondosan megfestettek, de a tó mögötti rét laposnak és kifejezéstelennek tűnik. A szivárvány pedig unalmas, szürke ívenek tűnik. Talán Manet szándékosan hagyta befejezetlenül a festményt, vagy egyszerűen csak félbehagyta, hogy egy másik vászonhoz kezdjen.
A titokzatos kéz Caravaggio „Vacsora Emaúsban” című festményén
A művészettörténészek folyamatosan vitatkoznak arról, hogy miért olyan hatalmas az egyik szereplő jobb keze Caravaggio festményén. Egyesek úgy vélik, hogy a művész ezzel a mozdulattal akarta kifejezni a mozgást. Susan Grundy kutató azonban úgy gondolja, hogy ez egy hiba: a mester a vászonon dolgozva helytelenül használta a camera obscurát.
Mindenesetre, amint észreveszi ezt a részletet, a szeme folyamatosan visszatér hozzá. A gyümölcsös kosár is némi kiigazításra szorul, hogy ne essen le az asztalról. Trace Bradley művész szerint Caravaggio okkal festette meg ezeket az edényeket így – azt akarta, hogy a néző figyelmesebben nézze meg a festményt.
Az arcok Van Gogh „A krumplievők” című festményén
Ha közelebbről megnézi a festményen ábrázolt embereket, meglepődhet. A fejek túl nagyoknak tűnnek, az arcok pedig groteszk maszkokra emlékeztetnek. De, ahogy Rachel Gould művészettörténész helyesen megjegyzi, Van Gogh ezt a festményt karrierje legelején festette. Még kereste a saját stílusát, és tanulta a festészet alapjait.
Minden látható hátrány ellenére a jelenet élénk és hangulatos lett. Tehát ezek a hibák inkább a művész javára válnak, segítve őt abban, hogy megmutassa a burgonyafogyasztók életének minden nehézségét.
A titokzatos láb Diego Velázquez „A udvarhölgyek” című festményén
Diego Velázquez igazi perfekcionista volt, és nehéz elhinni, hogy festményein akár a legkisebb hiba is előfordulhat. De a művészt cserbenhagyta festészeti stílusa. María Álvarez Garcillán, a Prado Múzeum munkatársa szerint Velázquez nagyon gyorsan dolgozott, hogy az embereket természetes pózokban ábrázolja. Ezután alaposan megvizsgálta a festményt, és kijavította a hibákat.
Például a „A hölgyek” című festményen nem tetszett neki az egyik szereplő lábának helyzete. Gyorsan átfestette. De az idő múlásával a festék felső rétegei elvékonyodtak, és furcsa árnyék jelent meg a vásznon, amely a láb eredeti helyzetét mutatta.
Káosz Édouard Vuillard „Marcelle Aron” című festményén
Vuillard gyakran alkalmazott szokatlan technikát. A mindennapi élet jeleneteit ábrázolva gondosan megrajzolta a belső teret, de az embereket szándékosan leegyszerűsítve ábrázolta. Ebben a festményben azonban kissé túlzásba esett: a vászon annyira tele van részletekkel, és olyan sok szín van benne, hogy az ember szeme elmosódhat. Rachel Gould művészettörténész szerint Vuillard egyértelműen túlzásba esett.
A varázstükör Edouard Manet „A Folies-Bergère bárja” című festményén
Manet talán nem is tudta, hogy egyik leghíresebb festménye évekig fogja gyötörni a művészettörténészeket, de pontosan ez történt. Több mint 140 év telt el a festmény elkészülte óta, és Philip McCourt művészettörténész szerint a kutatók nem tudnak megegyezni abban, hogy miért hibázott a művész a tükörben látható tükörkép megrajzolásakor.
Végül is szabad szemmel is látható, hogy a pincérnő egy kicsit teltebb, és a haja is rendezetlenebb. Az a vendég sem látható, akivel beszélget. Manet kortársai még gúnyolódtak is a művészen, rámutatva ezekre a figyelmetlenségekre. A modern kutatók azonban úgy vélik, hogy a hibás tükörképben mélyebb jelentés rejlik. Csak meg kell találnunk.
Lábak Sandro Botticelli festményein
Sandro Botticelli kétségkívül nagyszerű festő volt, de volt egy részlet, amit nem tudott jól megfesteni. Bár talán a művész nem is próbálkozott túl sokat. Valahányszor Botticelli teljes alakban ábrázolta szereplőit, a lábaik – enyhén szólva – természetellenesnek tűntek.
A művész és festőtanár Ruthie V. megjegyzi, hogy a művész még extra ujjperceket is hozzáadott a modellek lábujjaihoz. Nos, ez egy jó ürügy arra, hogy még jobban élvezzük Vénusz és a Tavasz gyönyörű arcát, anélkül, hogy más részletek elvonják a figyelmünket.
Szent Sixtusnak van egy extra ujja Raffaello „Szt. Sixtus Madonna” című festményén.
Első pillantásra semmi baj nincs Raffaello nagyszerű festményével. De a figyelmes nézők már régóta észrevették, hogy valami nem stimmel a férfi bal kezével. Úgy tűnik, hogy a művész véletlenül vagy szándékosan adott hozzá egy újabb ujjat.
Néhány művészetértőnek még egy egész elméletet is sikerült felépítenie erre a kis részletre. Andrej Zimoglyadov művészettörténész azonban megjegyzi, hogy a plusz ujj csak a tenyér egy része, és nincs semmi természetellenes Szent Sixtus kezében. Csak rossz a szög.
Ezek a „hibák” nem rontanak az alkotások nagyszerűségén; sőt, inkább emberivé teszik a mesterműveket. Azt mutatják, hogy még a legnagyobb zseni sem tökéletes, és egy kis tévedés is izgalmas felfedezéshez vezethet. Legközelebb, amikor múzeumban állsz az ikonikus festmények előtt, pillants a részletekre: lehet, hogy te is rálelsz egy titkos bakira, amelyről eddig senki nem beszélt.
